Es ist kein Geheimnis, dass Musik in vielen unserer Leben eine herausragende Rolle spielt. Von Beethoven bis Mozart, von Linkin Park bis Madonna, die unendliche Anzahl an Songs, die auf den 88 Tasten eines Klaviers entstehen, ist wirklich etwas zum Staunen.

Aber was viele Zuhörer nicht wissen, ist, dass Künstler darum kämpfen, über die Runden zu kommen – jetzt mehr denn je.

Streaming – die Haupteinnahmequelle für Künstler in einer Welt nach der Pandemie – ist kaum rentabel, was bedeutet, dass die Lizenzgebühren bei Digital Service Providern (DSPs) wie Spotify nur wenige Tausend Dollar pro Million Plays betragen.

Die meisten „erfolgreichen“ Künstler werden von großen Labels geleitet, die oft zwischen 50 und 80 % der Tantiemen einnehmen und weniger als die Hälfte der Einnahmen übrig lassen, bevor Verleiher und Manager ihren Anteil nehmen. Das bedeutet, dass Künstler nur 12 % der Musikeinnahmen erzielen.

Tatsächlich sollen ~80 % der Musikeinnahmen aus Tourneen stammen – eine Einnahmequelle, die infolge der Pandemie schnell auf Eis gelegt wurde. Dies hinterlässt Künstler mit einem Mangel an verlässlichen Einnahmen und einer Illusion von Daten, um neue Fans aufzubauen. Abgesehen von der Unfähigkeit, eine ganze Fangemeinde zu erreichen, ohne für Anzeigen auf Instagram zu bezahlen, haben Künstler Schwierigkeiten, umsetzbare Erkenntnisse aus Analysen auf Spotify zu ziehen, die wirklich nur gute Informationen liefern, um sie deiner Mutter zu zeigen.

Also, wohin gehen wir von hier aus?

Wie können wir Systeme entwerfen, mit denen Künstler den maximalen Wert aus ihren Kreationen ziehen und sich die Kreativen auf den von ihnen verwendeten Plattformen wohl und gestärkt fühlen?

Denn laut Grammy-Gewinner RAC sollte aufgenommene Musik ausreichen.

Betreten Sie die Schöpferwirtschaft
Es wird gesagt, dass ein Künstler von nur 100 echten Fans überleben (und tatsächlich gedeihen) kann – oder von Fans, die jeden einzelnen Inhalt kaufen oder sich daran beteiligen, den der Künstler veröffentlicht. Jetzt treibt eine besondere Klasse von Künstlern diese Vorstellung von „echten Fans“ auf die Spitze.

Es ist die Entstehung der Creator Economy: ein wachsender Trend für Kreative, tiefe Beziehungen zu ihrer Community aufzubauen und ihnen zu ermöglichen, an ihrem kollektiven Wachstum teilzuhaben.

Und wie Sie sich vorstellen können, ist web3 genau dafür da. Es ist an der Zeit, Musiker zu stärken. Es ist an der Zeit, dass sie die Kontrolle übernehmen und ein Schwungrad um sich herum schaffen, anstatt um die Plattformen, die sie benutzen.

Aber wie?

Grundlage aller Künstlerprojekte ist ihre Musik. Es sind die Inhalte, die sie erstellen.

Aber wer sagt, dass jedes aufgenommene Musikstück den gleichen Preis oder überhaupt etwas kosten sollte?

Keine zwei Inhalte sind gleich. Dies gilt insbesondere für die Musik. Und diese Entscheidung für Ersteller, eine tiefere Kontrolle darüber zu haben, wie sie ihre Inhalte monetarisieren, ist genau der Punkt, an dem intelligente Vertragssysteme ins Spiel kommen.

Mit web3-Plattformen können Künstler anpassbare Streaming-Raten festlegen, was bedeutet, dass Künstler genau auswählen können, wie viel sie für jeden Inhalt verlangen möchten.

Ob 0,05 $ für einmaliges Anhören, 10 $ für dauerhaftes Anhören oder kostenloses Anhören, solange Sie ein begeisterter Zuhörer sind, Musiker können mit neuen Tantiemenschemata experimentieren und dabei den Löwenanteil der Einnahmen erzielen.

In Verbindung mit der Möglichkeit von Mikrozahlungen und einem System, bei dem Fans Zahlungen direkt an den Künstler leisten, den sie hören, ist es naheliegend, eine Zukunft zu sehen, in der die Peer-to-Peer-Natur von web3 den Schöpfern von morgen direkt zugute kommt.

Auch wenn Pay-to-Listening die offensichtlichste Form des Zugangs mit Token-Berechtigung ist, können Künstler damit beginnen, mit geografischen und zeitspezifischen Einstellungen zu experimentieren, um kreativen Werken neue Einstellungen und Wiedergabefunktionen zu geben – all dies trägt zur Faszination exklusiver Inhalte bei.

Apropos exklusiver Inhalt, Sie haben vielleicht schon von diesen Dingen namens NFTs gehört.

Dank digitaler Provenienz können wir endlich Content-Knappheit im Internet geben. Dieser von Zora als „CryptoMedia“ bezeichnete Trend ist ein Medium für jedermann im Internet, um allgemein zugängliche und individuell erwerbbare Hypermedien zu erstellen.

Dies lässt sich am besten durch Inhalte veranschaulichen, die sowohl eine mediale Komponente als auch einen Markt haben.

Kombinieren Sie diese Primitive miteinander und wir sehen schnell, dass Inhalte sammelbar werden.

Das prominenteste Beispiel sind AudioNFTs. Dies sind audiovisuelle digitale Sammlerstücke, die in knappen Mengen auf NFT-Marktplätzen wie SuperRare verkauft werden. RAC brach Anfang dieses Jahres den ersten Verkaufsrekord von SuperRare durch den Verkauf von Elephant Dreams, das für satte 70 ETH an den renommierten NFT-Sammler Max Stealth verkauft wurde.

Aber er ist nicht allein.

Digital Merchandise ist ein neuer Trend, der am besten von Plattformen wie Nifty Gateway und Blockparty bekannt gemacht wird, die Fans exklusive Drops anbieten, die USD-Onramps verwenden.

3LAU (Nifty Gateway)

Raumjacht (Nifty Gateway)

Adventure Club (Blockparty)

Sogar der berühmte EDM-Künstler Deadmau5 startete in Zusammenarbeit mit Wax und Emanate seine eigene digitale Sammellinie „RAREZ“, die Fans die Möglichkeit gibt, „Packs“ mit der Möglichkeit zu kaufen, NFTs unterschiedlicher Raritäten zu verdienen.

„(RAREZ) ist eine experimentelle NFT-Marke für neue Musik, die für Waren der virtuellen Musikindustrie und seltene Musik geschaffen wurde

c-Releases“, heißt es im Ankündigungspost.

Jetzt müssen Musiker den Mittelweg zwischen knapp und zugänglich finden und sicherstellen, dass ihre Fans an dieser neuen Grenze teilhaben können, ohne von Walen ausgegrenzt zu werden.

Und warum möchten sie vielleicht teilnehmen? Ein Wort, Gemeinschaft.

Zwietracht, Twitch, Patreon. Diese bekannten Namen sind einige der Möglichkeiten, wie sich Musiker an die zunehmend digitale Welt anpassen. Sie verbringen Dutzende Stunden pro Woche damit, Gemeinschaften aufzubauen, alles mit der Absicht, ihre Fans rund um die Marke des Künstlers besser miteinander zu verbinden.

Wir wissen, dass Fans es lieben, Inhalte zu teilen und zu konsumieren, und wir wissen jetzt, dass Fans es lieben, digitale Waren zu sammeln. Gemeinschaft ist das Bindegewebe, das das Schwungrad in Gang hält.

Damit die Creator Economy funktionieren kann, brauchen Fans ein Zuhause, in dem sie sich mit Gleichaltrigen in einer vertrauenswürdigen, sicheren Umgebung austauschen und austauschen können. Hier kommen Social Tokens ins Spiel.

RAC hat kürzlich $RAC erstellt. Es ist ein Community-Token, das Fans verdienen, indem sie das Projekt auf den oben genannten Medien unterstützen. Der Token gewährt Zugang zu exklusiven Discord-Kanälen und bietet frühen Zugriff auf Drops und unveröffentlichte Inhalte.

„Ich sehe dies als Meta-Schicht über allen Social-Media-Plattformen.“ sagte RAC „Es ist ein echter Fanclub, plattformunabhängig und flexibel, um sich in Zukunft in alles integrieren zu können.“

Binden Sie alles zusammen und Sie haben das perfekte Rezept für 100 wahre Fans.

Ein Künstler veröffentlicht Inhalte, Berechtigungen, wer sie anhören kann und für wie viel. Sie erweitern die Ähnlichkeit dieser Inhalte, indem sie ein digitales Sammleruniversum darum herum erschaffen. Sie bieten Fans ein Zuhause, um sich in exklusiven Chatrooms mit diesem Universum zu beschäftigen und zu erkunden.

Dies ist die Grundlage für Schöpferökonomien, und alles wird von web3 unterstützt.

Eine kuratierte Zukunft
Aber vergessen wir nicht die Menschen, die das alles möglich machen: die Fans.

Ganz im Sinne der Ownership Economy wird die Zukunft der Musik den Fans die direkte Möglichkeit geben, an den Vorteilen der von ihnen unterstützten Projekte teilzuhaben.

Gemeinschaftsfinanzierung

Ähnlich wie Liquidity Mining verwendet wird, um Kapital für DeFi-Projekte zu beschaffen, ist es sehr wahrscheinlich, dass sich Gemeinschaften zusammenschließen, um Betriebskapital für Alben zu säen. Dies beginnt mit der Eingabe, wie viele Kopien eines Werks ein Künstler veröffentlichen *sollte*, und entwickelt sich schnell zu einem gemeinsamen Eigentum an den Einnahmen, die durch dieses Werk generiert werden.

Ich persönlich freue mich am meisten auf Catalog, einen digitalen Plattenladen, der es Künstlern ermöglicht, vollständige Tracks als NFTs über einen offenen Markt für Musik zu veröffentlichen. Zum ersten Mal werden wir sehen, wie es aussieht, einen Track vollständig auf Web3-Rails zu veröffentlichen und der Schönheit von Ethereum zu ermöglichen, den Entwicklern die Möglichkeit zu geben, dieses Einkommen mit frühen Unterstützern zu teilen.

Curation Clout

Diese Effekte verstärken sich, wenn wir Fans erlauben, auf ihre Lieblingskünstler und einzelne Tracks zu setzen, um ihre Bekanntheit zu steigern. Im Gegenzug verdienen sie dabei einen Teil der zukünftigen Tantiemen. Wir können uns ein System vorstellen, in dem es nicht mehr nur ein sozialer Flex ist, „früh“ zu einem jetzt viralen Akt zu sein, sondern eine nachweisbare On-Chain-Aktion, die mit direkten finanziellen Vorteilen einhergeht.

Und hey, vielleicht verdienen sie auch ein paar soziale Token. Alles, was ich weiß, ist, dass es kein Zurück mehr gibt, wenn man einmal das Schwungrad erreicht hat, um mit der Musik, die man promotet und „besitzt“, Geld verdienen zu können.

Was kommt als nächstes
Die Puzzleteile sind alle da. Jetzt ist es an der Zeit, sie alle zusammenzusetzen.

Ich möchte diese Zeit nutzen, um eine offene Einladung an alle auszusprechen, die mit web3 eine bessere Zukunft für Musik aufbauen. Dieser Sektor ist ein Sektor mit unendlich vielen Anwendungsmöglichkeiten, der schnell in jedes Gespräch zwischen Managern, Labels und Künstlern eindringt.

Allen, die so früh hier sind, möchte ich Sie für Ihr Engagement für Innovationen loben.

Es ist an der Zeit, dass Musik einen fairen Wert erhält, und es liegt an uns, dies zu verwirklichen.

Bleiben Sie bis dahin hungrig und denken Sie daran, dass heute der beste Zeitpunkt ist, um Ihre eigene Creator Economy zu starten.